Esattamente 107 anni fa, il 6 maggio 1915, nasceva uno dei più grandi registi della storia del Cinema. Un artista, un visionario, un genio che seppe rivoluzionare questa forma d’arte, introducendo tante e tali innovazioni narrative e tecniche da non potersi contare.
Un uomo che, a soli 25 anni, realizzò un film unico, un capolavoro senza tempo e senza paragoni, “Quarto potere”.
107 anni fa nasceva 𝗢𝗿𝘀𝗼𝗻 𝗪𝗲𝗹𝗹𝗲𝘀.
𝘓𝘶𝘪𝘴𝘢 𝘍𝘦𝘻𝘻𝘢𝘳𝘥𝘪𝘯𝘪, 6 𝘮𝘢𝘨𝘨𝘪𝘰 2022
Oggi 11 aprile, nel 1952 usciva “Singin’ in the rain”, uno dei musical più famosi di sempre. La concezione era completamente nuova rispetto ai musical “alla Judy Garland” in voga fino a quel momento. La celeberrima sequenza con Gene Kelly che danza sotto l’acquazzone è diventata un pezzo di storia del cinema; testimone della professionalità e tenacia dell’attore/coreografo/ballerino il fatto che la girò con oltre 39 di febbre (fu lui a insistere, per non causare ritardi nella produzione).
Incredibilmente, il film prese solo due nomination e nemmeno un Oscar, ma nel tempo è diventato una pellicola di culto. In tempi assai recenti il regista di “La la land” Damien Chazelle ha affermato di aver visionato “Singin’ in the rain” più volte per ispirarsi, e nel suo film vi sono espliciti omaggi alle sue incredibili coreografie.
Oltre al geniale Gene Kelly è doveroso ricordare gli altri due protagonisti principali: una giovanissima Debbie Reyolds (allora solo diciannovenne e che sarebbe in seguito diventata madre di Carrie Fisher, la principessa Leila di “Guerre stellari”) e il bravissimo Donald O’Connor, che interpretò da solo la sua scena principale “Make ‘em laugh” ed è stato l’unico dei tre a vincere il Golden Globe come Miglior attore in un film commedia o musicale per questa pellicola. A riprova delle estenuanti prove che i difficilissimi numeri di danza richiedevano, la Reynolds dichiarò in seguito che ogni sera le sanguinavano i piedi.
Non ci resta che goderci una volta di più la scena più famosa del film, talmente iconica che anche un regista di segno diametralmente opposto come Stanley Kubrick inserì la canzone nel suo celeberrimo “Arancia Meccanica” per creare un terribile, surreale contrasto con una scena particolarmente violenta.
Luisa Fezzardini, 11 aprile 2022
Oggi nel 1853 nasceva Vincent van Gogh. “La ronda dei carcerati” non è fra i suoi dipinti più iconici, ma mi ha fortemente impressionato quando l’ho visto dal vivo: di dimensioni ridotte ma di grande impatto emotivo, trasmette uno spiccato senso di claustrofobia e costrizione. Ho pensato che forse rifletteva una prigionia spirituale del pittore.
Segnalo un notevolissimo film di animazione, “Loving Vincent”, realizzato con oltre 60mila dipinti basati sulle opere di Van Gogh e realizzati con tenacia da più di 100 artisti, che con la tecnica del Painting Animation Work Station hanno animato un thriller sulla morte del grande artista.
Luisa Fezzardini, 30 marzo 2022
Una casa distrutta, come le tante che abbiamo visto in televisione in questi terribili giorni. Ma sono state dei mondi per chi le ha abitate. In questo brano di un vecchio film di animazione è il gatto di casa a rievocare i momenti felici. Struggente.
Luisa Fezzardini, 27 marzo 2022
Nel 1950, durante la loro tournée europea di fine carriera, Stan Laurel e Oliver Hardy passarono anche per Roma, dove vennero accolti da un vero furor di popolo. Nella foto in testa sono alla Stazione Termini, da dove vennero portati a spalla, in trionfo, sino al loro hotel. In un’altra rara foto, ritrovata da poco e scattata la sera del 25 giugno 1950 a Villa Aldobrandini, sul colle del Quirinale, vediamo i due grandi comici alle spalle dell’allora trentenne Alberto Sordi, che in Italia era la voce di Ollio.
Luisa Fezzardini, 13 marzo 2022
Oggi nel 1980 moriva Marshall McLuhan, il filosofo che per primo analizzò l’influsso dei media nella nostra società. Non posso non ricordare il suo cameo in “Io e Annie”.
Luisa Fezzardini, 31 dicembre 2021
Oggi nel 1895 venne proiettato a Parigi, al Grand Café sul Boulevard des Capucines, il primo film della Storia. Si tratta del famoso “L’uscita dalle officine Lumière” (La sortie de l’usine Lumière).
L’immediato successo fece arrivare ai due fratelli Lumière numerose richieste di locazione degli apparecchi, che in breve tempo fecero il giro del mondo. Convinti che il cinema rappresentasse un interesse effimero, legato ad una moda passeggera, nel 1900 i Lumière vendettero i diritti di sfruttamento del cinematografo a Charles Pathé, dedicandosi ad altre invenzioni nel campo della fotografia.
Luisa Fezzardini, 28 dicembre 2021
“Dopodiché si fece molto tardi, dovevamo scappare tutti e due.
Ma era stato grandioso rivedere Annie, no? Mi resi conto di che donna fantastica era… e di quanto fosse divertente solo conoscerla.
E io pensai a… quella vecchia barzelletta, sapete…
Quella dove uno va dallo psichiatra e dice: “Dottore mio fratello è pazzo, crede di essere una gallina”, e il dottore gli dice: “perché non lo interna?”, e quello risponde: “e poi a me le uova chi me le fa?”.
Beh, credo che corrisponda molto a quello che penso io dei rapporti uomo-donna.
E cioè, che sono assolutamente irrazionali, ehm… e pazzi.
E assurdi.
Ma credo che continuino perché la maggior parte di noi ha bisogno di uova.”
Io e Annie (𝘈𝘯𝘯𝘪𝘦 𝘏𝘢𝘭𝘭, 1977)
Luisa Fezzardini, 1 dicembre 2021
All that Fezz 