Cinema

Il budget che Quentin Tarantino aveva a disposizione per girare Pulp Fiction era piuttosto limitato: 8,5 milioni di dollari era tutto ciò che la Disney (che aveva appena acquisito la Miramax) aveva autorizzato. 5 milioni erano andati nei cachet degli attori, che – abbastanza insolitamente – vennero tutti retribuiti in ugual modo, 20mila dollari a settimana.
Così tutto lo staff, dal regista al trovarobe, si dovettero ingegnare per farsi bastare il rimanente.

La Chevelle Malibu del 1964 usata da Vincent Vega (John Travolta) e Jules Winnfeld (Samuel L. Jackson) era dello stesso Tarantino. Venne rubata durante le riprese e poi ritrovata nelle mani di un ignaro acquirente, che non aveva idea di aver comprato un’auto rubata.

Anche il portafoglio di Jules con la scritta “Bad Mother Fucker” era di Tarantino. Dopo il debordante successo della pellicola se ne vendettero migliaia di riproduzioni.

Per vestire Mia Wallace (Uma Thurman) la costumista Betsy Heimann riuscì a limitare al massimo le spese andando a caccia nei negozietti di abiti a noleggio e nei mercatini dell’usato. L’unico capo firmato sfoggiato dalla Thurman, e che fece furore dopo l’uscita del film, erano le ballerine dorate marca Chanel, che tra l’altro erano dell’attrice stessa.

Fu Harvey Keitel (mister Wolf) a convincere Bruce Willis (qui col regista Quentin Tarantino) ad accettare la parte del pugile Butch Coolidge, e oltretutto con un compenso calmierato. Alla fine Willis accettò, anche perché aveva molto ammirato il precedente film del regista, “Le iene”. Non ebbe a dolersi della decisione, il ruolo aumentò la sua già considerevole notorietà.

A convincere la Thurman a partecipare fu invece lo stesso Tarantino. Dopo diversi inutili tentativi, telefonò all’attrice e le lesse tutta la sceneggiatura. Alla fine lei accettò (forse stremata dalla lettura…) e grazie a lei il personaggio di Mia divenne una celebre icona.

I protagonisti dell’episodio “La situazione Bonnie”. Il termine “Bonnie situation” è diventato così famoso da essere utilizzato comunemente per descrivere una situazione in cui potresti essere colto a fare qualcosa che va dall’essere semplicemente imbarazzante al reato vero e proprio.

Leggi anche questo articolo per il ruolo dei bagni (sì, dei bagni) in Pulp Fiction.

Luisa Fezzardini, 28 marzo 2021

Francis e gli altri

Alcune foto di scena dei vari “Padrino” con il regista Francis Ford Coppola e i suoi attori. Sopra: con Al Pacino e Diane Keaton nella “parte I”.

con Robert De Niro, interprete del giovane Vito Corleone nella “parte II”

con Marlon Brando e Al Pacino nella “parte I”

con Marlon Brando e il “cadavere” James Caan, interprete di Sonny, il primogenito del boss Vito

con John Cazale, interprete di Fredo Corleone, e Marlon Brando

Luisa Fezzardini, 20 marzo 2021

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Cesare deve morire

Oggi nel 44 a.C, le famose idi di marzo, veniva assassinato Giulio Cesare. Shakespeare ne trasse una celebre tragedia, che nel 2012 i detenuti della sezione di massima sicurezza di Rebibbia hanno messo in scena in modo del tutto originale, guidati dal regista teatrale Fabio Cavalli.

Da quella esperienza i fratelli Taviani hanno tratto un film notevolissimo, “Cesare deve morire”. Gli interpreti mescolano i loro dialetti di provenienza e mettono in scena, oltre che il dramma, anche la propria interiorità.

Il risultato è molto interessante e sono sorprendenti la dignità e la fierezza con cui gli attori-ergastolani interpretano i personaggi. Nell’addentrarsi nella tragedia shakespeariana i carcerati si identificano nelle forti passioni che vi sono rappresentate e le paragonano a quelle che li hanno portati in galera, realizzando che gli esseri umani non sono mai cambiati.

Da vedere.

Luisa Fezzardini, 15 marzo 2021

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Jack il pazzo

“Ma che cosa vi credete di essere, vacca troia? Pazzi? Davvero? Invece no! E invece no! Voi non siete più pazzi della media dei coglioni che vanno in giro per la strada, ve lo dico io!” Oggi, nel 1975, usciva “Qualcuno volò sul nido del cuculo”, regia di Milos Forman, con un Jack Nicholson in stato di grazia. Fece strage di Oscar, ma il suo merito migliore è l’aver portato alla ribalta e denunciato le condizioni spesso inumane con cui venivano trattati i pazienti degli ospedali psichiatrici (che in slang venivano appunto detti “il nido del cuculo”).

L’irruzione di un elemento estraneo, Randy (Nicholson), che si finge pazzo per sfuggire al carcere, romperà gli insani e precari equilibri creatisi nel reparto. Nonostante l’ambientazione tutt’altro che leggera e il finale drammatico, non si può fare a meno di ricordare questa pellicola con piacere e ammirazione per la fierezza del protagonista, che ha il coraggio di ribellarsi e di infondere fiducia in se stessi nei ricoverati.

Luisa Fezzardini, 12 marzo 2021

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Ricordando John

“La scena è il solo posto dove so davvero quello che faccio”. Oggi, 5 marzo, nel 1982 ci lasciava John Belushi, stroncato a soli 33 anni da un mix sbagliato di eroina e cocaina.

Il suo straordinario successo, nel Saturday Night Live prima (memorabili le sue imitazioni, prima fra tutte quella di Joe Cocker, ma anche negli improbabili panni di Liz Taylor) e poi nei suoi mitici film (“Animal House”, “The Blues Brothers” e “1941: allarme a Hollywood”) portò con sé anche la dipendenza da droghe e alcol che lo condusse alla sua prematura fine.

La sua vena comica si palesò prestissimo, ed ebbe la fortuna di trovare diverse persone che credevano in lui e lo sostennero, primi fra tutti la moglie Judith e il grande amico Dan Aykroyd. Nulla valse a dargli la serenità mentale di cui evidentemente aveva molto bisogno, ma in compenso ci ha regalato tutto il suo enorme talento, e anche a distanza di tanti anni viene ricordato con affetto e le sue battute (in gran parte frutto della sua bravura come improvvisatore) sono diventate un cult.

Luisa Fezzardini, 5 marzo 2021

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Magda?…

20 febbraio 1981, usciva “Bianco, rosso e Verdone”, presto divenuto un classico della commedia italiana. Divertente, mai volgare, il film è un collage delle macchiette cabarettistiche che avevano reso noto Verdone al pubblico televisivo, ed è in qualche modo una continuazione del filone inaugurato con “Un sacco bello”. Molte le curiosità e aneddoti sulla formazione del cast e sulle riprese, raccontati dallo stesso Verdone in diverse interviste. La pellicola ebbe molto successo, e le battute ripetute a tormentone dai vari protagonisti (Furio: ” Magda, mi adori? E allora lo vedi che la cosa è reciproca?”; Mimmo: “… in che senso?”; Magda: ” Non ce la faccio più!!”) sono entrati nel linguaggio comune.

Luisa Fezzardini, 20 febbraio 2021

20 febbraio 2021 0

Jack Lemmon

Oggi, 8 febbraio, nel 1925 nasceva Jack Lemmon.

Attore fine e versatile, è ricordato principalmente per i suoi ruoli in varie commedie di successo, le tante girate con l’amico Walter Matthau, ma anche Continua a leggere “Jack Lemmon” →

8 febbraio 2021 0

Lady L

“Lady L” del 1965 è uno di quei film che si possono tranquillamente dimenticare subito dopo la visione: plot sciapo, regia latitante, completamente basato sul richiamo rappresentato dagli attori protagonisti. Ma che attori! Allora nel pieno del loro fascino, qui ripresi durante una pausa della lavorazione.

PS: non li nomino nemmeno…

Luisa Fezzardini, 4 febbraio 2021

4 febbraio 2021 0

Audrey e Grace

1956: Grace Kelly e Audrey Hepburn, dietro alle quinte, durante la premiazione degli Oscar. Una gara di grazia, bellezza ed eleganza. Ma l’Oscar come migliore attrice protagonista quell’anno lo vinse la nostra Anna Magnani per la sua interpretazione in “La rosa tatuata” di Daniel Mann. Non più tanto bella, non più tanto giovane, la Magnani fece però dire ad un autorevole critico cinematografico statunitense: “Ho visto un’attrice. Al suo confronto le nostre sembrano dei bei manichini.”

Luisa Fezzardini, 3 febbraio 2021

3 febbraio 2021 2

All that Fezz

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Pulp Fiction, un film in saldo